承德道光时期瓷器私下交易

道光皇帝登基以后，厉行节俭，诏戒宫内“饮食勿尚珍异，冠裳勿求华美，耳目勿为物欲所诱，居处勿为淫巧所惑”，此风所至，御窑厂每年烧造瓷器数量锐减，烧造经费亦日渐缩减，据清内务府奏案“自道光二十八年为始，不得过两千两之数”。道光一朝三十年，上色琢器烧造总量应是在六七千件左右。而保存至今能在私人收藏界流通者之数量也极为有限，除去常见之器类如赏瓶等，造型、纹饰颇具风格者更是。

Lot5763

清道光 柠檬黄地洋彩花卉纹大碗（一对）

直径18. 5cm

成交价

RMB 2, 817, 500

题识

“大清道光年制”款

北京保利2012秋季拍卖会

拍卖专场乾隆御制翡翠雕水丞，宫廷艺术重要瓷器工艺品

本器口微撇，腹部平滑，圈足，胎体薄厚适中，造型端庄秀丽，曲线柔美。碗内壁施白釉，釉汁润泽，宛若凝脂，碗心用矾红彩以渲染的笔法绘制五只姿态各异、活泼生动的蝙蝠。“五蝠”即“五福”，典出《尚书·洪范》，具体是指：“寿、富、康宁、修好德、考终命”五种人生吉祥之事，以红彩绘制五蝠还有“洪福齐天”之意。碗外壁以黄釉为地，用各色料彩绘制牵牛、秋葵等四枝竞相绽放、纷繁鲜艳的缠枝花，花间枝头还有半放的小花及花蕾点缀，整器纹饰绘制纷繁细密，色彩富丽堂皇。所绘花卉的曲线及布局均与典型的中国传统画风截然不同，明显体现出西方巴洛克装饰风格对中国美学的影响。器物外底施白釉，底心青花书“大清道光年制”六字三行篆书款。

在纹饰上道光时期青花纹饰线条纤细，画面安排妥帖，但过于平整，画意呆滞，人物有形无神。装饰逐渐摒弃乾隆时期的华丽宫廷风格，花卉纹更加图案化。花卉纹饰主要以单线平涂为主，勾勒线条均匀而缺少力度。官窑器中仿康熙山水纹工致而精美，民窑器中则多见仿康熙时期刀马人物的纹饰。白描青花仍是民窑主要装饰的方法，带有日本风格的皮球花纹常被采用。以生活场景为题材的纹饰，如放牧纹、山水纹、婴戏纹等，被采用新的表现形式而重新出现，写实而生动。

道光时期青花瓷器的造型比较丰富，在道光时期青花瓷器出现了冬瓜罐，形状像个冬瓜，有盖子，盖子就是冬瓜的蒂，非常的形象。另外还有花口盘、盖碗、笔筒、墩式碗、将军罐、赏瓶、灯笼瓶、玉壶春瓶、梅瓶、锥把瓶、鱼缸、花觚等等。

道光时期青花瓷器的胎质比较细腻坚致，大的器件胎体比较厚重，小器件青花瓷器较精细。道光时期青花瓷器的釉面白中闪青，釉面有微微的起伏状，有的釉面像芥麦地，我们把这种釉面现象叫做波浪釉，波浪釉和乾隆时期青花瓷器的橘皮釉是有质的区别的，一定要分清楚的。总体造型和清三代比较笨重。

道光青花瓷使用的是国产料，早期的青花呈色较为稳定，色泽亮丽且浓艳；到了晚期青花呈色淡雅，但层次较为清晰。道光民窑青花的色调是暗淡漂浮的。淡描青花的烧造在道光时期还是非常流行的。

道光时期的青花瓷品种还是比较多的，有青花釉里红、青花红彩、青花黄彩、哥窑青花、青花加紫、青花加白、青花堆粉、青花粉彩等品种，这一时期青花粉彩大量的出现。青花堆粉又叫"堆粉青花"或者"青花加白"，这种早是出现在康熙，康熙之后也有烧造，但数量很少，直到嘉庆以及道光时期才比较盛行。

道光时期的瓷器基本上是继承了前朝传统的器形式样，在创新上较少，多数都是日用器皿。这一时期的小物件器型丰富多彩，像酒杯这样就有多种多样的，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯。还有很多形制较小的器物像是笔筒、鼻烟壶、鸟食罐等器型都是较为新颖的，这些都是道光时期的一个典型器型。

道光时期的瓷器烧造不论是仿古名窑器物，还是仿前朝的物件大多都显得较为粗笨，观察其胎体会有厚薄不一的现象，整体比例不是很协调，但要注意的是其中也有少量，这些以上的特征倒不是很明显。