海淀何朝宗德化白瓷观音像一般值多少钱？

何朝宗生活在明代嘉靖、万历间。自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魁力。善瓷塑，长于佛教人物，现存带有他名款的观音、达摩瓷塑像以德化窑作品居多。其观音像有大小、坐立及旁有童男童女等多种形式，而达摩像仅有坐立两种形式。有《渡海达摩》等传世，塑像表现了达摩渡海时身着长袍，拱手胸前，双目圆睁，长耳下垂，赤足，立于海浪之上，形象准确，生动传神。

何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，也就是说这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的立创作，而是一大批人的集体创作。况且，从功能上看，此时的宗教雕塑艺术是服务于宗教和政治，艺术的意义是从属的，工具性的。而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术立的、自主的品质特征。因而，说何朝宗是中国宗教雕塑艺术人并不为过。

朝宗瓷塑，以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜，美如脂玉，质感强，具有的欣赏价值。北京故宫博物院收藏其雕塑“盘膝观音”、“达摩”，泉州市文管会收藏其“渡海观音”，均列为国家文物珍品。国外发现的“坐式观音”，和民国时代由莆田县流落日本的2尊瓷观音、1尊达摩，被美国掠走的伏虎祖师，以及保留在莆田县民间3尊瓷观音和文昌帝君像，均为珍品。何朝宗除擅长瓷塑观音佛像外，还兼制精巧雅致的香壶、小瓶等可供玩赏的用品。明万历二十八年（1600）卒于家。他的高超技艺，一直流传于世。

古代民窑之一，以烧白瓷著称，窑址在今福建省德化县。宋元时已烧制青白瓷，明代主烧白瓷。其制品以人物塑像为，如达摩、观音等，此外还有炉、尊、壶、乐器等器型，均名传于世。德化窑的瓷质，胎、釉浑然一体，色泽光润明亮，如脂似玉，洁白之中又闪牙黄，被称为“象牙白”、“猪油白”，为当时中国白瓷之代表。清代德化窑继续烧制白瓷，但产品以日用器皿为主，诸如梅花杯、八仙杯、花瓶、文具，釉色白中透青。此外，德化窑还烧制青花和五彩器。德化窑白瓷曾大量到日本、印度、伊朗、埃及及欧洲等国家，法国人称之为“中国白”、“鹅绒白”。
何朝宗印章款存在的时间从16世纪中期绵延到18世纪后期，可以认为，在这两百多年时间里，个50年是何朝宗直接创作的大范围，而后150年为何朝宗继承者的创作期。在何朝宗印章的29型中，只有很少一部分是何朝宗本人使用的。诚如所言，在世界范围内的钤何朝宗印章的作品数以千计，真正确认是何朝宗作品的也就百件左右。由于何朝宗其价值，后代仿制者数不胜数。今天借此机会给大家讲讲如何鉴定辨认何朝宗制作的德化窑瓷！
仿品由于是模型注浆后分段安装而成，那么就能了解到注浆成形工艺制作的出来的会有瓷浆流动纹路且通常呈垂直状，釉色呈奶白色，用放大镜观察也看不到有气泡，没有真品腴润悦目的特征，而且胎体过于轻薄。给人感觉过于死板，毫无生机犹如印刷制品，造型往往都是千篇一律的。而反观真品是因为手工制作，在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹，且很多人不知道底内墙常常会留下手指按捏或者竹片按压的痕迹，这是判断其中的一个依据，第二点则是大师所做，能被称为大师肯定是有其功力所在，让世人所能对其作品持恭敬及仰望态度，在同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，你都能观察出其细微变化，而也正是因为这种细节变化才反映出作品的真实性，大师的作品都是栩栩如生带有灵气。